在文艺演出领域,一股清新而热烈的风潮正悄然兴起——小剧场演出以其灵活的表演形式和更为沉浸的观演体验,赢得了观众的青睐。面对这一新趋势,锡城文艺院团纷纷加快小剧场剧目的创排步伐,成果颇丰。近日,省文旅厅公布了2024年江苏省小剧场建设和小剧场剧目优秀案例名单,无锡聚贤堂剧场和锡剧《聊斋·紫尾》入选。
为传统演艺开新路
从古典戏曲的现代演绎到实验话剧的先锋探索,从音乐剧的激情碰撞到儿童剧的寓教于乐,在无锡,小剧场舞台上可谓百花齐放。为了满足市场需求,无锡的文艺院团积极调整创作思路,将更多资源和精力投入到小剧场剧目的创排中。
锡剧《红豆》取材于无锡古典爱情故事,在保留锡剧传统唱腔和表演技巧的同时,融入现代舞台设计和灯光效果,使古老的艺术形式焕发新生;锡剧《聊斋·紫尾》以虚实结合的手法表情达意,生动演绎了“传统戏曲”融合“实验戏剧”的新探索;“国乐闹天宫”国风音乐会上,经典动画形象玩偶穿梭于剧场派发礼物、演绎剧情,还有音乐互动、有奖问答等环节,让民乐演奏可赏、可玩……“小剧场缩小的不仅是物理距离,更是心理距离,我们演出的最后,演员走进观众席,让观众真正实现了沉浸式的观演,这是传统大型剧目无法实现的”,无锡市锡剧院相关负责人介绍,作为一种强实验性的戏剧形态,小剧场主打的就是参与感和互动感,虽然只有三五个演员,简单的布景,却能给观众带来“身在局中”之感,这样的创新探索,也让更多观众愿意走进剧场了解锡剧。当前《聊斋·紫尾》《红豆》两部小剧场锡剧都在紧锣密鼓地排练中,两部戏将分别于9月8日在常州207小剧场、10月29日在泰州靖江市青春剧场演出。
为新人演员搭平台
小剧场也为年轻艺术家和新人演员提供了展示才华的重要舞台。在这里,他们可以大胆尝试新的表演形式、探索新的艺术风格,宽松的创作环境推动艺术创作不断创新和发展。
今年七月,一场玩出来的舞剧《舞蹈客厅》在无锡大剧院黑匣子剧场上演,舞蹈演员们在表演中热情与台下观众互动,现场气氛热烈,掌声不断。“这台戏是我们年轻团队做出来的,剧本创作初期,大家以客厅为场景,不断往里面填充创意,演员同时承担了编剧的职能,尽情地头脑风暴”,无锡市歌舞剧院院长葛丹绮介绍。在《舞蹈客厅》的创排中,演员们不仅要舞蹈,还要开口讲,融入了更多表演的元素,也给了演员们更大的发挥空间。
15天的时间里,从剧本创作到内容编排,时间相当紧凑,但演员们热情高涨,常常排至深夜。“一切都很新,就和玩儿一样,大家都很有创作的劲头,很多创意和想法不断在脑海里涌现,越排越想排”,无锡市歌舞剧院青年演员蒋雨昊直言,在很多大型剧目中,新进来的年轻演员不一定有机会担任重要角色,但小剧场演出为他们提供了独舞的机会,让他们有了施展和磨练的舞台。
为演艺市场迎新客
小剧场也为演艺市场开辟了新市场。中国演出行业协会联合灯塔专业版、保利票务发布的《回归与重塑——2023年剧场类演出市场消费观察》数据显示,2023年专业剧场票房收入86.23亿元,同比2019年增长了14.21%。其中,小剧场、演艺新空间(含小型音乐现场Live house)票房收入48.03亿元,同比2019年增长463.13%。
“没有观演基础的观众,来尝试一下小剧场是个很不错的选择,近距离感受现场演出的魅力”,小剧场的火热,无锡大剧院票务部经理张薇薇深有感触:“年轻人对小剧场的接受度非常高,它为一些传统演出剧目带来了新鲜‘血液’。”张薇薇介绍,相较于大型剧场演出,小剧场演出的制作成本通常较低,但这并不意味着小剧场演出的艺术价值就打了折扣。相反,由于更注重创意和内涵,小剧场演出往往能够以较低的成本获得较高的艺术效益和社会效益。
有别于很多大舞台对装备和设施要求颇高,小剧场更考验演员和剧本的功力。“缺少了场景的辅助,要全凭演员的演绎将观众带入情境中。此外,和大剧院动辄两三个小时不同,小剧场的时长一般在90~100分钟左右,这要求剧情节奏紧凑,逻辑连贯,一秒钟都不能浪费。”张薇薇透露,目前无锡大剧院也在考虑,邀请合适体量的小剧场剧目来驻场演出,为锡城的观众提供更丰富的观演选择。(晚报记者 陈钰洁)
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