《新龙门客栈(舞台纪录电影·越剧)》上映
这段时间,有两部电影的消息颇受关注:《新龙门客栈(舞台纪录电影·越剧)》和《只此青绿》。这两部影片都脱胎于舞台作品,此前在线下演出时都引起极高的关注,甚至一票难求。
当中国传统戏剧与电影这一媒介融合,能擦出怎样的火花?当电影的类型因为传统艺术得到拓展,能吸引更多观众走进影院吗?
光影,延展舞台艺术的生命
影片《新龙门客栈(舞台纪录电影·越剧)》以舞台纪录片的形式,将十分火爆的新国风·环境式越剧《新龙门客栈》搬上了大银幕。截至9月7日上午,票房已超过550万元,观影人次超11万,成为近年国产舞台剧电影中的最佳。
把越剧搬上大银幕,是该片艺术总监、越剧表演艺术家茅威涛一直以来的愿望。她说:“多年前,看了《哈姆雷特》等英国舞台剧影像电影,那时候我就在想,未来我们的舞台剧能不能也通过这样的形式去呈现。剧场座位是有限的,而在今天,电影艺术比舞台剧场拥有更多的传播渠道,也可以抵达更多人。”
茅威涛介绍,电影版《新龙门客栈》采用白描式拍摄手法将线下演出影像化纪实,减少了电影艺术修饰手法,同时巧妙捕捉到了演出时那些稍纵即逝的细腻情感,以及剧场中无法被同时看见的细节和并线剧情,全景式展现了越剧的魅力。
即将在国庆档上映的电影《只此青绿》同样如此。它改编自同名舞蹈诗剧,由舞剧原班人马出演。主创团队表示,电影将以更自由的视角、更绚丽的光影、更丰富的想象力,为观众展现《只此青绿》中的宋风雅韵和壮哉美哉的《千里江山图》。
可以看到,光影,延展着这些线下舞台艺术的生命,赋予了它们新的神韵。
传承,解锁传统文化的更多可能
近年来,陆续有许多火爆的舞台剧被搬上大银幕,让更多观众得以欣赏。比如,今年6月18日上映的舞剧电影《永不消逝的电波》、2023年3月8日上映的沪剧电影《敦煌女儿》等。
但要看到的是,并不是每一部舞台剧电影都能获得《新龙门客栈(舞台纪录电影·越剧)》这样可观的票房。业内人士表示,舞台剧电影因其本身属性,观众面比较小。但《新龙门客栈》有武侠元素,加上陈丽君、李云霄等主演有着庞大的粉丝群,才让大家对影片破圈有所期待。而接下来,这样的成绩能否被复刻甚至被超越,一切都是未知数。
记者还在采访中了解到,为了满足时长限制,在不影响剧情的情况下,电影版《新龙门客栈》的主创团队不得不删减掉一些原来在剧场演出时非常受欢迎的桥段。
但不可否认的是,这是一次传承。1954年,上海电影制片厂拍摄的越剧电影《梁山伯与祝英台》成为新中国成立后的第一批彩色电影。1962年,越剧电影《红楼梦》,以一曲“天上掉下个林妹妹”风靡全国。茅威涛说:“不同于舞台表演传承,这是一种对待艺术的、传播方式上的传承。我们今天依然像前辈一样,敢于用各种新的渠道和方式,让艺术走得更远。”
茅威涛还有一个更大的设想,接下来,她希望能努力让电影版《新龙门客栈》走出国门,在更多国家和地区放映,把越剧的魅力传播到全世界。
省文化广电和旅游厅有关负责人也表示,电影版《新龙门客栈》的成功上映及票房成绩,实现了越剧与现代电影语言的融合,展现了传统文化在新时代背景下的无限可能。
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