AI浪潮下的动漫之变
索以科技原画师王淞10秒钟生成的动漫形象
3月9日，《哪吒之魔童闹海》全球累计票房达148.82亿元，顺利跻身全球影史票房榜的前6名。这场票房狂潮，正在改写全球电影产业格局。
全片近2000个特效镜头、1万多个特效元素，耗时5年打磨，主创团队超4000人，这些震撼人心的数字背后，“核心引擎”则是AI技术，众多特效镜头由AI参与生成，AI通过深度学习数千部经典动画，仅用传统流程1/3的时间便完成渲染……
这样的AI光影“魔术”，在杭州动漫产业已遍地开花。随着AI技术狂潮的来袭，这座被誉为“动漫之都”的城市，将与“天堂硅谷”的科技基因发生什么样的化学反应？动漫产业会迎接一个怎么样的未来？
AI加持下的效率革命： 制作快了三倍 成本降至六成
在余杭区良渚街道索以科技的办公区，电脑屏上各种动漫番剧的人物、场景正在纷飞制作，其中就包括《宗门里除了我都是卧底》。
目前，这部动漫番剧在哔哩哔哩（bilibili）平台，播放量超1.5亿次，以每周850万次播放量疯涨。很少有人知道，那些飘渺的云纹剑阵背后，有算法生成的数字墨迹。
2021年以来，索以科技番剧频繁“上新”，《灵剑尊》《炼气十万年》《逆天至尊》《无尽神域》《我的微信通龙宫》《灵武大陆》……几个月上线一部、番剧更是做到365天不断。2024年动画年播放时长突破9000分钟，占行业总产能的25%，稳居市场占有率第一。
杭州索以文化科技股份有限公司总经理马洪堂细数数据背后，是AI对传统动画工业的降维打击。
原画师王淞的指尖在键盘上跳跃，输入“现实主义风格 全身人物 奇幻生物 怪诞 中空 丝绸 空心身体”等字样，10秒钟后，一个身形瘦长、带血的皮肤与丝绸缠绕交织一起的怪物形象跃然电脑屏上——这曾是需要耗费半月雕琢的工程，而在AI的助力下，只需要几秒钟。
马洪堂说，传统动画公司从购买小说版权，通过IP的研发、制片、编剧、原画、分镜、模型、渲染等制作，需要投入大量人力物力，是个相当大的“工程”，制作周期很长，一部动画从立项到上线起码要一年半，甚至需要两三年，整个制作周期很长。等到上市，当时选的动漫IP早就不是市场风向。
正是看到行业痛点，2021年索以科技引入AIGC技术。马洪堂介绍，这套技术渗透到了动画制作的13个生产环节，从原画设计、模型生成、场景搭建到后期渲染。
“建模环节，可以一键生成基础模型，设计师只需调整眉眼、服饰。”马洪堂说，他们建立了一个集人物、场景、道具、特效等为一体的数字资产库，人物、场景、道具可直接调用，复用率高达60%，另外，组建了100多人的创作团队，对合作IP进行动画改版、重新创作。
在AI的加持下，效率有多高？马洪堂给出了一组数据：200人团队的动画年产出从600分钟暴涨至1800分钟，生产效率提升了3倍，成本却直线向下俯冲至行业平均水平的60%左右。
AI深度重构动画产业生态： 1分钟“轻量化”动漫短剧即将上市
1分钟、100-120个动漫镜头，多个剧情反转、精彩打斗画面……有了AI这张底牌，马洪堂打算进军全新的业务品类——动漫短剧。
“这几年，动画行业经历了视效升级、小说改编、原创重构几个阶段，市场洗牌速度非常快。”马洪堂表示，《哪吒2》通过5年、138个团队、4000人完成了一场视觉盛宴，可以说是文化“大餐”，索以定位则“大米饭”战略，365天的番剧更新，给老百姓提供每天的娱乐需求，未来市场上，既有满汉全席，也会有文化快餐。
微短剧风口正盛，马洪堂想试试水。他透露，相比番剧，短剧以竖屏产品为主，大概1分钟到一分半钟，80-120集，节奏更快，情节反转更多，观众的多巴胺分泌曲线倍算法精准计算。短时间内极致的体验，相对真人短剧来说，成本更低。
目前索以科技已经制作了三部动漫短剧，分别为《镜界》《斩诡十年》《腹黑小医仙》，今年将在腾讯、爱奇艺、B站、抖音等平台投放上线。
同样，曾参与电影《哪吒之魔童闹海》后期制作的浙江花果山传媒有限公司（以下简称“花果山传媒），今年也有计划要上线一部AI全流程动漫短剧。
动漫制作向来以“大手笔”著称，如今，1分钟的轻量化动漫短剧产品上市，在花果山传媒CEO周建敏看来，这是此前不敢想象的。
“在AI深度融合到动漫产业之后，我们在不少生产环节或多或少都会涉猎AI，AI对我们来说是一个工具，可以根据工具属性，实现几种工具的组合，找到、开发出自己的工作流。”周建敏说，微短剧的风一定会刮到动漫短剧，目前，用AI全流程制作短剧是最好的选择，效率高、制作周期短，属于轻量化的动漫产品，他们即将上的这部动漫短剧有100集，制作仅耗时2个月，相比之前效率提高了7-8倍。
当前“AI迷雾”萦绕：危机感催生行业进化
AI狂潮来袭，给动漫行业带来了颠覆性变化，优化生产制作环节，带来了效率革命，甚至可以说，它还深度重构了产业格局。
然而，AI时代下的“迷雾”依旧萦绕在动漫产业面前。在这片“迷雾”下，有AI生产的不可控性，有千篇一律的产品、剧情，甚至对动画内容版权保护带来挑战……
深耕行业20多年的浙江中南卡通股份有限公司总经理沈玉良，见证了杭州从“科技与文化”的融合到“数字化改革”，再到如今的AI人工智能浪潮。他表示，人工智能带来的革命在行业内还没有完全体现出来，今年即将播出的《苏东坡与杭州的故事》中，就运用了AIGC技术，目前停留在前期原画、剧本和后期配音等环节，现在AI还达不到工业化程度。未来在AI和动画公司之间，或许会有一个更专业的行业工具出现。
同样，AI给周建敏最直观的感受是：它不适用动漫影视化全流程制作，只能用于前期阶段的辅助。花果山传媒正在制作《画皮》《苏东坡》《城隍》三部国漫电影，预计2026年上线。周建敏透露，这些动画电影在前期概念上也运用了AI技术，“根据电影概念，可以让AI出几种美术风格，可以给我们一些思路，看看哪种更贴近一些。”
拥有强大IP矩阵的中国网络作家村，目前签约了325名网络作家，运营负责人沈荣介绍，村里有三分之一的作家都转战短剧市场，比如网剧短剧、动漫短剧，有些作家一周就能出100集的短剧剧本。接下来，短剧市场竞争只会越来越激烈，“拥抱AI是必然的，我们这几天已经与AI技术前沿公司对接，更好地让作家与产业接轨，创作本身是不能被工具替代的，只有持续生产有市场、原创的IP才是双赢。”
当下火热的短剧市场，让周建敏不免担忧，“在AI的助力下，行业的准入门槛相应就降低了，原先庞大的制作团队现在只要几人完成，后期市场上会出现大量同质化的AI体短剧，时间长了大众也会出现审美疲劳。”
不仅如此，对动漫内容版权保护也带来挑战。此前，《谁说死亡是美丽的？》日本动画电影采用人工智能软件制作部分内容，被行业指责为“盗版软件”，当前AI对版权的挑战已经从计算机生成的内容到是否拥有版权的阶段。
“AI+动漫”路在何方？
未来已来：人机协同发展
2005年，杭州动漫企业不到10家，2023年，动漫产业产值突破500亿元大关。同时，这里又是“天堂硅谷”、“AI高地”，上下游AI产业生态圈逐步完善。这座被誉为“动漫之都”的城市，将与“天堂硅谷”的科技基因发生什么样的化学反应？
沈玉良作为浙江省动漫产业学会副秘书长，他分析，“AI技术是客体，是创意创作过程中的辅助工具，给行业带来了技术迭代，给动漫产业带来效能提升，如今的动漫行业迎来一个全新的发展窗口期。”
此前，中南卡通依托人工智能大模型开发“METai视听译制平台”，以人工智能大模型支撑影视、动画等数字内容的多语种专业翻译、国际配音“一站式”公共服务。沈玉良认为，随着AI广泛运用，动画出海或许会成为动漫产业的蓝海。“通过AI技术对传统文化进行数字化处理和创新，打造具有中国文化特色的动画IP，将中国故事转化成国际表达，最终实现全球传播、交流。”
在AI时代下，人机的边界在周建敏看来，AI可以解决“如何做”的问题，但是“做什么”的创意会成为分水岭。
“AI对纯制作公司来说是挑战，从劳动密集型到AI‘参与’生产流程，重构生产流程。而对运营IP的公司来说是一种机遇，AI缩短了IP打造周期。无论AI未来是做番剧、动画，还是动漫电影、真人影视，这都是一种表现形式，第一核心竞争力还是原创内容。未来动画行业的竞争核心不是技术比拼，而是珍贵的创意和可以变现商业化的运营能力。”
当大家还沉浸在AI来袭的“兴奋状态”时，已经有公司在着手提前布局。索以科技正在自主研发一个“动画魔方”工具，是一款可以适用于行业的软件。
马洪堂透露，“它主要是解决不懂三维动画生产技术的导演和艺术家，输入剧本后，AI自动拆分分镜、生成角色和场景。艺术家提供创意，我们完成整个生产流程，取得的经济效益和艺术家分账。这个软件生成之后，无论是未来国漫市场的创作数量，还是题材的多样性都会有一个颠覆，甚至未来会对整个商业生态重新洗牌。”
AI席卷诸多行业，未来已来。沈玉良认为，未来行业势必会呈现分化态势，有精耕细作的“饕餮盛宴”，也有“文化快餐”，而不是只有算法流水线上的文化快消品，这取决于行业是否可以建立“算法为器 文化为魂”的协同机制，在人机协同中迭代发展。
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