“哪吒”接棒“悟空”创造中国新“神话” “AI”正在重构影视动漫
昨天,《哪吒之魔童闹海》(以下简称《哪吒2》)累计票房(含预售)超148.82亿元,进入全球票房榜前六。
春节后,“哪吒”接棒爆款3A游戏“悟空”,创造了中国影视动漫新“神话”,也让“AI+动漫”成为全国两会上热议的话题。
杭州是中国动漫之都,中国国际动漫节已举办二十届,面对“AI+动漫”新赛道,杭州如何才能持续推出现象级文化精品力作?下一个像《悟空》《哪吒》的作品又在哪里?
AI“参演”重构影视 让每一分钱都能花在刀刃上
《哪吒2》中,妖仙大战的遮天蔽日,定海神针的破顶而出,让人目不暇接;水相撞、海水倒流的奇观,充满骇人的力量感。
“以往动漫作品中的大战场景,总是平面铺陈,而这里却是悬浮的立体方阵。那种亿万生灵的搏战,那份紧紧相拥的从容赴难,生动逼真而又直击人心。”全国政协委员、中国文联副主席许江说。
云计算、5G和AI技术,正在重塑影视制作的工业底座。
市政协委员、杭州市文学艺术创作研究院创研室主任、杭州市电影电视家协会秘书长朱旭说,AI对文化影视领域的改变是巨大的,它彻底改变了电影的创作流程。
在浙江博采传媒有限公司打造的虚拟影视基地,270度环形LED屏幕环绕的空间里,演员置身于实时渲染的虚拟世界,在无需实体布景的智能拍摄场域中,从监视器看去,演员动作与虚拟场景融合,呈现出的画面让人难辨虚实。
“传统拍摄中,剧组置景耗资大、场景复用率低,受天气等条件限制多,而在这里,只需数秒钟就可切换影视场景。”博采传媒总裁办项目统筹牛聪介绍,从春夏到秋冬,从古装宅院到赛博空间,集群化的虚拟制片解决方案能节约85%场景搭建成本,从预演到LED实拍的全流程虚拍系统也能让整体制作周期提速。
如果将传统影视制作流程视为“线性流水线”,项目需要一步步去推进,那么借助AI,很多环节都可前置。比如,在前期场景搭建中,制作团队可通过AI匹配虚拟素材在线上进行预演,提升拍摄效率;编剧在写剧本时能借助AI模拟演员形象和配音声色,实现剧情画面与演员的精准适配等等。
“以往影视制作我们更多依靠‘经验’,比如灯光、相机角度调整等,AI的融入让影视制作流程从经验驱动转向了智能驱动。”牛聪认为,AI“参演”重构了影视成本模型,让每一分钱都能花在刀刃上,真正去提升创意和作品质量。
“千人千面”的创意实现 仍需依靠人的创造性
《哪吒2》的成功,不仅仅是技术上托举的结果,也是对文艺精品高追求的结果。
朱旭认为,在剧本创作上,《哪吒2》的故事来源于《封神演义》,这其中有非常多的内涵。而《哪吒2》选择的讲述方式是相对简单的:一个不缺爱、有那么点另类、叛逆的小孩,不屈服于命运的安排。
“正是因为它的‘简单’,让许多人能在哪吒身上看到自己的影子、获得共鸣,与此同时,电影的技术又非常纯熟,每一秒的画面、配乐都经得起考量。这二者缺一不可。”朱旭表示。
许江也表示,影片中的众多人物,有着很强的现实感:太乙真人像典型的上班族;土拨鼠、豹家族、石矶娘娘等,仿佛现实中小人物的写照;鹿童、鹤童等角色看似精英,实则冷漠。这些人物的反常规塑造,带着叙事伦理的幡然重构,成为动漫美学表达的重要部分。
全国人大代表、广东省美术家协会主席林蓝发现,无论是在美术创作中,还是在中国现代美术理论建构中,又或者是在城乡设计实践天地里,青年美术人才均显现出强大的实力,甚至成为主力。
青年美术拔尖人才怎样“冒”出来?林蓝认为,在美育普及化、高等美术院校扩招的情形下,更快更好地发掘、培养“种子选手”,形成“长江后浪推前浪”的生动局面,需要全方位、整体性激发青年美术创作人才、理论研究人才的潜能。
杭州正在打造国际动漫之都,不光要在动漫产业上发力,更要加强人才建设。“要给我们的青年导演、编剧更多的空间和更大的试错空间。”朱旭说。
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