杭州日报讯 7月3日,“民艺中国与当代乡建——乡村手工艺振兴案例展”在中国美术学院民艺博物馆启幕。展览由中国民间文艺家协会、浙江省文学艺术界联合会、重庆文学艺术界联合会、中国美术学院、四川美术学院联合主办,中国美术学院民艺博物馆承办。
基于乡村究竟如何实现全面振兴的现实问题,展览聚焦于手工艺与乡建的共生关系,组建了由中国美术学院、四川美术学院、重庆文化艺术职业学院、贵州凯里学院、云南师范大学等院校师生组成的联合调研团队,通过深度田野调查,精选全国范围内38个具有代表性的乡村手工艺振兴实践案例进行系统呈现。
展览以“民艺中国与当代乡建”为题,关注乡村手工艺的历史遗存和当下的生产状态,关注手工艺乡建过程中村民主体意识的强化和参与,尤其是民间工艺资源的激活、乡村劳动力的激发、产业的多样化等问题,以及村民如何通过具有现实价值的手工艺生产参与到乡村建设中来,最终呈现出4个篇章故事,分别聚焦乡村的人文景观、乡村振兴中的女性力量、物尽其用的材料以及乡村现代化的文化视野。
板块一“活泼泼的民间手工艺:农耕文明的智慧”,涵盖重庆铜梁龙、湖南隆回滩头年画等9个乡村人文案例。板块聚焦乡村的人文景观,呈现出民间手工艺最动人的特质,在于其蓬勃的生命力。如河南浚县泥咕咕、淮阳泥泥狗,艺人们在创作时完全突破现实世界的局限,塑造了大量充满创造力的泥塑造型;剪纸暗合着农人对天地秩序的朴素认知;年画胖娃娃怀抱鲤鱼的意象,将“有余”的祈愿表现得淋漓尽致。
板块二“女织:乡村振兴中的女性角色”,包括苗绣、侗锦、花瑶挑花等7个女织案例。在传统社会,“织”是女性的生活状态。如花瑶族的女性,四五岁开始学习纺织,七八岁时向母亲学习挑花,自此成为伴随她们一生的技能。“女织”不仅是服饰和工艺,还是游走的文化,代表了一个地区和民族的生活方式和民族史诗。
板块三“乡村无尽藏:物尽其用的材料&可持续设计”,包括河南高粱画、福州软木画等12个材料再造案例。物尽其用的智慧,在中国乡村从来不是刻意的选择,而是流淌在血液里的本能。火草的纤维可以织布,高粱的秸秆能够作画,乌拉草的韧性适合编织,这些看似寻常的材料转化,背后是一整套完整的生态认知体系。
板块四“共识共创:乡村手工艺的文化视野”,包括碧山乡建、稀捍行动《羌绣口袋》等10个案例。在机器复制的时代,这些带着匠人温度的作品以其不可复制的独特性,保留了最后一片真实的存在感。当年轻的设计思维遇见古老的制作技艺,当数字化的表达方式碰撞手工的质感温度,产生的不是对抗的火花,而是融合的光芒。这种对话让传统得以延续,更让文化获得了面向未来的表达能力。
诸多案例形成了中国乡村手工艺的当代叙事。以中国之大,调研是一个长期而艰巨的工作,展览只是一次起点,乡村手工艺正在成为乡村振兴工作中一个不可忽视的力量,值得长期关注。
展览将持续至9月30日。
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