以东方美学重构红楼经典，中文原创音乐剧《宝玉》二轮巡演启幕
终幕时分，贾宝玉一袭素衣、水袖翩跹，吟唱戏腔，舞台化作漫天苍茫雪色。那一刻，古典文本与现代剧场语言的碰撞，成就了跨越时空的情感共鸣。
3月27日—28日，中文原创音乐剧《宝玉》在南京保利大剧院上演，正式开启了二轮全国巡演。这部根植于中国古典文学巅峰之作《红楼梦》，以极具东方美学的舞台表达与创新的音乐叙事，带领观众推开那扇通往红楼梦境的大门，在亦真亦幻的舞台上，共赴一场关于成长与觉醒的心灵之旅。
音乐剧《宝玉》由南京保利大剧院、海笑文化出品，入选为2025年江苏省舞台艺术精品创作扶持工程、南京艺术基金2025年度艺术传播交流资助项目。作品以“宝玉”视角，重新解构和诠释《红楼梦》，运用“片段式叙事”与“闪回蒙太奇”手法，串联起“宝黛共读西厢”“黛玉葬花”“金玉良缘大婚”等经典片段，既保留了原著的精髓，勾勒出大观园众儿女的命运沉浮，又以现代艺术视角赋予经典全新生命力，为观众铺展一个耳目一新的红楼世界，营造出 “人在戏中游，戏在梦中行”的沉浸式观演体验。
“开场即被美到屏息，中式审美的高级感直击灵魂。”有观众这样感叹。这份直击灵魂的美学体验，源于主创团队对东方美学的极致表达。舞美设计独具巧思，舞台前区水面雾气氤氲，流转旋转装置构筑出恍若太虚幻境的灵动空间，巨型垂落灯笼与中式园林布景相映成趣；灯光以写意笔法传情达意，王熙凤离世时骤然熄灭的孤灯、黛玉葬花间清冷孤寂的月白、大婚典礼上浓烈刺目的猩红，将色彩化作无声的情感语言；服饰考究明末服饰规制，将中式工笔细腻笔触融入云肩纹样，以盛放花卉为视觉符号，暗喻人物命运如镜花水月般梦幻易碎；音乐则以雅乐等传统民族调式为基底，融入琵琶、古琴、二胡等民族器乐，萃取昆曲、江南丝竹等非遗音乐元素，于古今和鸣中，谱写一曲缱绻红楼诗意。
音乐剧《宝玉》集结了国内实力派音乐剧演员，演出中，张泽、高杨诠释了宝玉从纨绔公子的天真娇憨到看破红尘的悲怆苍凉；张会芳、陈恬以纤弱身姿与哀婉眼神精准拿捏黛玉的“风骨”；郭耀嵘、林润欣以沉稳绵长的歌声道尽薛宝钗的隐忍与坚韧；刘浩冉、张沁丹则将王熙凤的泼辣与悲怆演绎得淋漓尽致。此外，晴雯、袭人等配角亦拥有专属高光唱段，真正做到“全员皆主角”，共同勾勒出鲜活立体的红楼群像。
“一块顽石要成为宝玉，必须经历磨炼与淬炼，才能达到完美的状态。”制作人王海笑如是说。过去一年，主创团队在13城28场的巡演中不断总结、吸纳观众与专家的宝贵意见，在二轮创作前进行了深入沟通，并由复排导演施哲明在原有基础上，对作品进行优化打磨。
据主创介绍，作品在保留原有作品看点和丰富元素的基础上，重点对呈现节奏进行了细化和提升。“我们优化了‘有缘人’的戏剧推动作用，加强了场景之间的起承转合，强化了叙事性。让观众能够更容易、更亲近地进入这个故事，读懂‘宝玉’的视角。”
许多曾在去年首演后提出建议的观众发现，那些曾让他们“意犹未尽”或“略感困惑”的地方，都变得更加清晰、更加动人。“上半场的节奏明显更舒服了，戏与戏之间的连接更流畅自然了。能清楚地感受到宝玉的内心，而不再只是看到一个个经典片段的堆叠。”一位“二刷”观众这样评价。
有观众反复感动共情瞬间：“不管看多少遍，宝钗与黛玉超越时代的情谊都让我泪目。”有观众真挚表达：“如果说去年首演让我惊艳，那今年二轮让我沉溺。节奏更好了，情感更深了，谢谢《宝玉》，让我在剧场里做了一场不愿醒来的梦。”
作为一部具有中国传统文化内核的原创音乐剧，《宝玉》在深耕国内舞台的同时，亦放眼国际舞台。今年7月，音乐剧《宝玉》受大邱国际音乐剧节邀请，将赴韩国参加该音乐剧节20周年演出，并随后在首尔进行演出。制作人王海笑表示：“《宝玉》在创作上，一直是对标世界一流音乐剧水准，力争实现对传统文化基因的现代激活。同时，也希望向世界展示中国文化的诗意与自信。”
新华日报·交汇点记者 王慧
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