
紫金京昆艺术群英会的舞台之上,京剧传统剧目《御碑亭》如期上演。杜镇杰、张慧芳、金喜全等京剧名家联袂登台,台下掌声经久不息。演出落幕,网络与剧场内外的讨论仍在持续。故事根植于封建礼教、男尊女卑的旧时代,情节看似老套,但放到今天,这样的传统戏是否真的已经过时,不符合时代审美?
《御碑亭》又名《王有道休妻》,也叫《金榜乐》。故事发生在明代。书生王有道赴京赶考,妻子孟月华回娘家扫墓,惦记家中小姑独自留守,匆匆踏上归途。半路突逢大雨,孟月华只得躲进御碑亭暂避。不多时,年轻秀才柳生春也赶来避雨,二人同处一亭,整夜互不交谈、恪守分寸,天明之后各自上路。孟月华回家,将雨夜经过告诉小姑淑英。待王有道应试归来,听妹妹以玩笑口吻转述此事,心中顿生猜忌,不问缘由便写下休书,将孟月华赶回娘家。直到放榜,王有道与柳生春同科中举,拜见老师时偶然听闻御碑亭雨夜旧事,方才真相大白。王有道悔恨万分,登门跪地向孟月华赔罪,夫妻二人破镜重圆,王有道也将妹妹淑英许配柳生春,成就圆满结局。

以今天的眼光审视这个故事,处处带着旧时代的烙印。那是女性备受礼教束缚的年代,三从四德是悬在女子头顶的道德标尺,几句闲话、一点猜忌,便足以轻易倾覆一位女性的名誉,仅凭主观怀疑就可以一纸休书断绝夫妻情分。也正因如此,本场演出收获了大量年轻观众的热烈讨论,看戏当场就在微信群里你一言我一语,散戏之后还在线上线下展发表点评。
有年轻观众直言,刚看戏时很难理解王有道的行为,不过是一场雨夜避雨的偶遇,一个坐在亭子里,一个站立亭子外,十年结发之情,竟败给小姑一句无心玩笑。也有观众提出更深层的思考:这出戏最刺痛人的,是王有道“含泪行恶”的矛盾,他并非全然无情,落笔写休书之时内心也万般不舍,却依旧被世俗礼教裹挟,优先保全自己所谓的体面。还有观众抛出灵魂拷问:“倘若没有金榜同榜、谒师闲谈这一连串的‘恰好’,孟月华的清白是否将永远石沉大海?”
但不少戏迷却认为,爱看传统戏,不等于全盘接纳旧时代的价值标准,“我们不必认同封建礼教,却可以透过这个故事看见时代变迁、照见人性。”戏迷袁先生表示:“老戏的价值,不是照搬古人的规矩,而是把猜忌、误会、沟通缺失这些人性问题摊开在舞台上。无论什么年代,人都容易被流言裹挟,凭主观印象下判断,这一点到今天依旧存在。”
正如南大集庆会馆社长马辰旭的剧评观点所言,老戏有两种传承路径,一为“破”,改写结局重构精神;一为“守”,保留原有故事框架,深挖人物内心。《御碑亭》走的便是“守”的道路,不推翻团圆外壳,却靠细腻的表演更新人物的内在逻辑,达到当代观众与老戏之间的共鸣。

饰演王有道的京剧名家杜镇杰,接受采访时首先表示,“《御碑亭》《桑园会》这类传统戏不是舞台上的调侃,而是生活的放大”。谈及对角色的理解,他认为,很多观众觉得王有道狭隘多疑,但不能简单把他脸谱化为坏人。杜镇杰说,“王有道饱读诗书,但他活在那个时代的伦理框架里,流言入耳,第一反应不是求证,而是被固有的观念裹挟,冲动做出休妻的决定。这个角色最值得品味的地方,是他得知真相后的愧疚与自省。这出戏提醒我们,人很容易被偏见蒙蔽,遇事不能只听一面之词,要学会倾听、核实真相,这就是跨越时代的道理。”
孟月华的饰演者张慧芳,则从女性视角解读剧目和人物。“孟月华不是一个被动、软弱的符号。御碑亭一夜,她坦荡自持;蒙受委屈被休弃,她心中有怨、有痛,却坚守本心。”张慧芳说,“我们今天演这个戏,不是宣扬旧礼教,而是看见一个身处桎梏中的女性,守住内心坦荡的力量。孟月华的委屈,能让观众看见旧时代女性的困境;而她的坦荡,又拥有打动当代人的力量。传统戏的魅力,就藏在这种复杂的人性刻画之中。”
舞台上,京剧老生醇厚苍劲的唱腔搭配梅派青衣婉转细腻的声腔,把夫妻间的误会、争执、悔恨层层铺展。而柳生春作为故事里一面冷静的镜子,一夜守礼不越分毫。一众配角的鲜活演绎,也为剧目增添了更多的风采。
有人说传统戏离现代生活太远,但《御碑亭》引发的讨论恰恰给出答案:老戏的外壳属于过去,内核里关于猜忌、信任、沟通、自省的人性命题,从来没有过时。当我们走进剧场观看传统戏,不必拘泥于故事所处年代的价值观,而是借由戏中故事做一面镜子,回看人性,对照当下。
传统戏的生命力,从来不是复刻旧时代的伦理,而是在舞台演绎与观众的反复讨论之中,不断被赋予新的解读。老戏演给新一代人看,不求把现代思想强行嫁接给古人,只求守住人物逻辑完整自洽,便能跨越岁月,打动今天的观众。
新华日报
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