食雕世界冠军郑云海：以匠人匠心，成就“餐桌上的艺术家”

鸟喙微张，清亮而悠长的鸣叫声即将划破寂静；微微张开的双翅，似乎下一刻即将滑翔腾空；华丽的尾羽一片片栩栩如生……在郑云海的刻刀下，或纯白或色彩绚烂的孔雀，美得让人叹为观止。大到山水花鸟、亭台楼阁，小到餐盘中的点睛装饰，郑云海的食品雕刻作品，每一件都鲜活而具有生命力。

从15岁接触食雕，到18岁崭露头角；从20岁苦闷于创作瓶颈，到22岁成为食雕世界冠军，郑云海的成功秘诀惟有学习与苦练。

初学，每天苦练十小时是常态

2017年，郑云海初入杭州第一技师学院，被学长们展示的食雕作品深深吸引。他说：“没想到随手可以买到的萝卜、南瓜，可以变成这么酷的艺术品！”

郑云海从小就喜欢画画。他在6岁时因意外导致听力神经断裂，只能依靠助听器与人交流。常常一个人陷在无声世界中，他反而更能静下心来做事，也比同龄人更有耐心。那时候，喜欢画画的郑云海用水彩笔画满了一张又一张。从小练就的绘画功底，给后来的郑云海打下了艺术基础。

第一次上食品雕刻课，就发现没有他想象中那么简单。比如，雕刻一朵月季花，需要练习握刀手法、下刀深度、花瓣层次感等。为雕刻出一个好看的花心，需要一遍遍尝试，从一次次失败中总结经验。他苦练基本功，每天从早到晚，有10个小时左右都在训练。前前后后花了两周时间，终于雕出第一朵像点样子的月季花，“切到手是常有的事，那段时间手上无时无刻不贴着创可贴。”

学校老师评价郑云海，他几乎所有的课余时间投入了雕刻这件事，其他同学去休闲娱乐了，他要么在教室，要么在雕刻实训间。

他的恩师李小明回忆起当时的郑云海说：“每次给学生布置雕刻一朵花，郑云海会雕三朵，布置玫瑰花，他还会雕月季、郁金香……这孩子特别刻苦，也很有想法。”正因为看到了郑云海的天赋与刻苦，李小明把他选入了集训队，并推荐他参加各种比赛，自己则负责给郑云海解读各项比赛细则。

从“爱好”到“专业”，郑云海感受到了前所未有的压力：“为了应对比赛，我每天晚上都抱着食材在宿舍里练，双休日回家也在练。”坚持不懈的训练和扎实的基本功让郑云海成了领奖台的常客。从参训第二年的一场市级比赛开始，郑云海一路势如破竹，把市级到全国比赛的金牌拿了个遍，成功闯入国际残疾人职业技能竞赛。

瓶颈，四处取经实现飞跃

2023年3月，在法国梅斯举办的第十届国际残疾人职业技能竞赛食品雕刻项目比赛中，郑云海勇夺金牌，成为食品雕刻界的世界冠军。

大赛文件发布后，他马上开始构思作品，先后画了四五十张手稿，刻了50多个南瓜，用了60多个水果，磨练每一个细节。在赛前近两个月，郑云海每天至少训练8小时。越临近比赛训练越多，有时从早上六七点一直练到晚上八九点。比赛的前一天晚上，他还去超市买了同款南瓜练习手感。

郑云海拿了金牌后，爷爷是家里第一个得到消息的人。老人刚挂下郑云海从法国打来的报喜电话，就挨个通知亲戚：“我们家出了世界冠军。”而此时，郑云海的亲朋好友已经很久没有看见过他了。

郑云海为什么会消失不见？为了突破瓶颈。2022年前后，当时的郑云海已经获得了国内各项比赛金牌，但他清楚自己遇到了创作瓶颈。

“起先不知道怎么突破，后来，我拜访了很多名师，吸收他们的理念，再结合自己的理念，才慢慢好起来。”郑云海认为，当时自己创作的作品，跟真正的大师相比，还有距离，“比如创作一个花鸟作品，我只会雕个房子，雕两朵花和鸟就结束了。但名师们会想到更多。他们会更生动地把一个具体场景表现出来。他们会关注鸟的动态和神态，会关注花朵的形态和姿态，让整个作品带有动感和运行感，仿佛下一刻就会有变化。这样的作品是有生命的，是活的，才是真正的艺术品。”

从作品到艺术品，郑云海靠着四处取经和不断苦练，终于实现了飞跃。

未来，培养更多食雕师

获得世界冠军后，郑云海从学生变成了老师，在母校杭州第一技师学院担任实训教师，还和志同道合的朋友组成团队，成立了自己的工作室。

他说：“现在，平时都在忙着上课教学生，寒暑假的时候也会开班带徒弟，向更多烹饪专业的学生和同行传授技能。自己的‘五年规划’就是把眼前的事情做好，当好一名老师。”

对于这个00后小伙来说，金牌只是开始，未来的路还很长。他将继续以工匠精神要求自己，在食雕行业发光发热；也将源源不断地把“匠人匠心”精神传递出去，培养更多有志于从事食品雕刻的人才。