雁荡山这场艺术大展 让“不可见”的风被看见

 杭州日报讯 1月25日，“山海风·雁荡艺术大展”在温州雁荡山风景名胜区开幕。本次展览由中共温州市委宣传部与中国美术学院联合主办，温州市文化广电旅游局、温州市雁荡山风景旅游管理委员会、中国美术学院社会合作处、温州市文学艺术界联合会、中国美术学院山水文化研究院、中国美术学院艺术国学研究院承办。

温州雁荡山，雄峙山海之间，是天下奇秀。晋代以来，它更融灵山秀水与寺观文化于一体，被誉为兼具自然奇观与人文底蕴的“寰中绝胜”。为进一步发扬中华山水文明的优秀传统，中国美术学院联合中共温州市委宣传部，特在雁荡山创设“雁山讲堂”系列学术研讨会，同时策划举办“山海风·雁荡艺术大展”，旨在彰显雁荡山的千年文脉传统。

本次展览汇集老中青三代共计71位艺术家，展出101组/件作品，涵盖绘画、书法、影像、装置、声音等多种艺术媒介，这些创作，不仅是艺术家们对雁荡山水的当代诠释，也是以艺术之力激活历史记忆、对话人文精神、重述山水意蕴身体力行的实践现场。

“雁荡山不只是可供描绘的风景题材，更是需以全部感官呼吸、聆听、对话的‘活体’。”中国美术学院跨媒体学院副院长、城市媒体研发中心主任高世强从艺术家的角度解读了这次展览的内涵。中国美术学院副院长韩绪畅谈古今，引经据典，认为：“雁荡山集‘雄、奇、险、秀’于一身，为历代艺术家提供了不竭灵感。此次展览，是对‘技进乎道’的生动践行，更是一次关于‘山水何为’的集体回应。”

“山海风·雁荡艺术大展”艺术家圆桌研讨会在雁荡书院内同期举行。参展艺术家、策展团队与相关学者齐聚一堂，围绕“山水·在场”这一核心议题，展开了深入的对话。中国美术学院教授、策展人张晓峰指出，雁荡山既是自然杰作，更是文人墨客的精神原乡。策展人马思琦讲解道：“‘风’在整个展览叙事中位于核心地位，我们从风的意象中，凝炼出果敢、沉稳、恬静、率真四种精神气质，使之与雁荡山‘海—峰—林—野’的自然脉络相呼应，最终结构化地呈现为‘海风潮信’‘山风耕骨’‘林风低语’‘天风无垠’四大主题板块，以非侵入的展现方式，让游客观赏自然山水的同时，通过艺术家的创作，发掘雁荡风光易被忽略之美。”

“海风潮信”板块聚焦绘画语言的当代演进，集中呈现中国画、油画、水彩及版画等形式的创作，并融入书法、影像与雕塑作品，形成多媒介的叙事交响。二十世纪五六十年代，潘天寿、顾坤伯、吴茀之、陆俨少等老艺术家深入雁荡采风，感悟所得的经典之作凝结着一代人的美学理想与山水情怀。回望历史，展望今朝，这些作品更如穿越时空的“潮信”，为展览奠定了深沉而开阔的精神基底。

“山风耕骨”板块，别具一格地与方洞景区的云端拾光岩洞融为一体。来自中国美术学院跨媒体艺术学院的青年创作者以镜头为犁，持续凝视石纹与山川，捕捉那些隐匿的变迁与循环，将群峰的静默、云雾的来去、光影的位移，用镜头编织成独特的影像“地质诗”。

“林风低语”板块位于灵岩景区附近的雁荡书院，以摄影、装置与雕塑为媒介，以“山水的自语”为线索展开叙事。步入展厅，一组二十世纪四十至六十年代的雁荡历史影像与多件当代摄影作品被并置陈列。不同时代的镜头于此静默地对照，它们之间仅相隔数米，却构建起一处连接今昔八十年的廊室。

“天风无垠”是此次展览的特别板块，由三组装置作品组成。作品结合自身面貌，依地形、环境自然融入，与山岩、林木、房舍形成对话，散落在雁荡山三处户外空间之中。观众在山林行走时，以“偶遇”的心态观赏这些装置，能够放下把艺术作品当作“对象”观看的执着。

风，于鸿蒙间起，在山海形胜中成。它是沧海桑田的造物之力，在亿万年回旋中，雕琢出雁荡的嶙峋与奇崛；它亦是文明开化的精神之风，自谢灵运的屐痕、沈括的笔端、历代文心的浸润下吹拂至今，铸就了这座东南名山的骨骼与魂魄。

此次“山海风·雁荡艺术大展”将持续到3月10日。