苏博新展带你领略黄胄笔下的江南风景

　　二十世纪，中国美术主流从传统文人画体系转向以西方写实主义为基础、结合民族特色的现实主义创作道路，艺术与家国命运的紧密捆绑，让当时的美术界在意识启蒙与时代巨变的交织中，将中国美术不断推向现代化。在这条不断求索的征途上，黄胄与关良等画家共同构建了当时中国人物画的革新脉络。今天(1月1日)，苏州博物馆与炎黄艺术馆联合举办的“水中鱼自乐——黄胄写江南”展览将在苏博本馆现代艺术厅面向公众开放，展期将持续至2026年3月12日。

　　黄胄，1925年出生于河北蠡县，原名梁淦堂，字映斋，1949年加入中国人民解放军，长期深入边疆基层，以绘画作品反映中国各族人民的生产生活内容和精神面貌。他一生兼具画家、收藏家、国际文化交流使者等多重身份，其艺术实践将写生速写与水墨写意完美结合，在“传统出新”的道路上，既回应了“艺术为人民服务”的时代召唤，又坚守了水墨艺术的本体价值，成为中国画从传统向现代转型的关键人物。他的众多经典作品被陈列于重要政务场合，并作为国礼赠送外国元首和企业家。

　　“生活是创作的源泉”，这是黄胄一生坚持的原则。20世纪80年代，他曾数度到访江南，在苏杭等地游览写生，沿路画了大量江南的风土人情。温润流畅的线条与清雅含蓄的色调，展现出与边疆主题不同的审美特质，也契合着江南如“水中鱼自乐”般自洽又诗意的氛围。

　　黄胄的女儿梁缨告诉记者，在她父亲看来，人年轻的时候要往艰苦的地方去，所以黄胄深入边陲，年纪大走不动了，才到温暖的南方来。江南秀美的风景和深厚的人文底蕴激发了黄胄创作山水画的热情，他画了大量的水牛和江南景色，还出版了画册《百驴图》。在他的很多画跋里，一再提及南方写生的体会，他认为那是十分愉快、令人难忘的旅行。

　　本次展览分三个部分集中展现黄胄江南题材的创作：“水乡游子”聚焦水乡景致与渔猎、牧牛等日常生活场景，展现江南人民的勤劳质朴;“万物有灵且美”捕捉鸭鹅、水牛等生灵的动态神韵，洋溢自然生趣;“与古为徒”是黄胄对传统的承袭与重塑。围绕对主题的推进，人们能够在以小见大中明晰黄胄在上世纪60年代以后特别是新时期以来对传统的系统认识，展览也从侧面回溯了20世纪中国画现代化的问题，以及水墨人物画发展的高度。

　　梁缨回忆，父亲曾告诫她，中国画在中国这片土地上产生，祖辈们在怎样的环境中繁衍生息，相对就会产生怎样的对美术作品的欣赏习惯和情趣，因此画家画画也要赋予所见景色以情感。“他常说，如果一个人冷冰冰地对待自己的创作，怎么能指望它去点燃别人的热情?”在画山水时，黄胄经常注意观察周围的人和事，把这些东西和山水结合起来画。“他喜欢的，不仅仅是南方那些带着诗意的雨雾，更是带着温度的、有情感的人类本身。”梁缨说。

　　改革开放后，黄胄相继主持创建了中国画研究院(今中国国家画院)、中国工艺美术馆(复兴门旧馆)，晚年倾其全部财力创建炎黄艺术馆和黄胄美术基金会，担任首任理事长、馆长，主持馆内日常工作至1997年离世。1995年5月，贝聿铭夫妇到馆参观，共话艺事。三十余年后的今天，这段缘分以另一种方式在苏州博物馆再度延续，艺术作品中深沉的人文关怀使其超越了时代和政治语境，获得了永恒的感染力。(记者 朱执竞/文 张健/摄)