“草木之心”陈振濂中国画展开幕

一场极具“金石气”与“文学心”的展览

杭州日报讯 1月8日，由西泠印社、中国美术学院、浙江省文学艺术界联合会作为指导单位，西泠印社集团、浙江大学艺术与考古学院、中国美术学院中国画学院联合主办，西泠印社美术馆、浙江大学书法美育馆（陈振濂书法美育馆）、浙江大学艺术与考古学院美术系承办的“草木之心——陈振濂中国画展”在西泠印社美术馆拉开帷幕。

陈振濂，号颐斋，浙江鄞县人，生于上海。1979年至1981年于浙江美术学院（现中国美术学院）攻读书法专业研究生，师承沙孟海、陆维钊、诸乐三，后留校任教。1993年任中国美术学院教授、博士生导师。2000年任浙江大学人文学院副院长兼艺术学系主任、艺术学院院长、浙江大学中国艺术研究所所长、博士生导师。现为中国文联副主席、浙江省文联副主席、西泠印社副社长兼秘书长、中国书法家协会顾问、教育部高等学校美术学类专业教学指导委员会副主任委员、中国美术学院教授、博士生导师。

本次“草木之心——陈振濂中国画展”所呈现的百件作品，不仅是藤花竹影、蜀葵秋菊的自然写照，更是一位深植传统、面向时代的艺术家的本心映照。在金石书画学养与跨学科视野的双重滋养下，他的绘画超越了单一技法的局限，形成了独特的笔墨意趣与人文哲思。

陈振濂在介绍此次展览时，尤其强调了本次五个展区的设置理念：“每一个‘审美提示’，都相当于将中国画进行拆解。中国画本身是一个笼统的概念——很多人说一幅画画得好，往往只停留在整体感受的‘一’上。而这一次，我把这个‘一’拆解成了‘五’：通过绘相（重彩与水墨）、物象（提取与凝练）、线条（书法性与金石气）、空间（形态与空白）、文史（题跋与学理）五个维度，来呈现一幅中国画究竟由哪些要素构成。”

展览同期首发《草木之心——陈振濂中国画作品集》，该作品集系统收录了陈振濂近年来在中国画领域的探索成果。此外，开幕式上举行了重要合作仪式：浙江大学书法美育馆（陈振濂书法美育馆）与西泠印社美术馆正式结为“友好美术馆”，这项举措将进一步推动艺术教育、学术研究与公共美育的协同发展。

展览配套举办“笔墨意涵——中国文人画的美学和精神探究”学术与创作研讨会。研讨会广邀国内艺术理论学者、中国画创作名家，围绕多个核心议题展开深度对话。会议旨在从理论阐释与创作实践的双重维度，梳理中国画文脉传承与当代创新的辩证关系，共同探讨中国画艺术中所蕴含的学理价值与时代意义，推动学术研究与艺术创作的良性互动与共同发展。

本次展览以草木为镜，映照出一位学者艺术家真诚而丰饶的内心世界。通过作品展示、作品集出版、学术研讨会、馆际合作的多维联动，不仅呈现了陈振濂在中国画领域的深耕成果，更搭建起一个连接艺术创作、学术研究与社会美育的生动现场。展览如同一场静谧而有力的对话，邀请观者共同感受那份植根传统、发于本心的艺术生命力。

展览将持续至3月15日。