重拾纯粹：八十八幅油画致敬学院传统

杭州日报讯 2026年伊始，“学院经典，独具魅力”油画展在杭州定安名都商务大厦启幕。八十八幅作品，出自中央美术学院、中国美术学院名家之手，勾勒出中国学院派油画半壁江山的轮廓。

策展人陶小明称油画为绘画中的 “重武器”，火力最“猛”，这艺术语言世界通用。他将半生对油画的钟情淬炼于此展，作为对学院传统的致敬。

从未竟之梦到终身之业

“我崇尚油画！”陶小明在展览前言中开宗明义。这位曾怀揣画笔、后进入中国美院学习的艺术从业者，最终选择以另一种方式延续热爱：“我以油画经纪人的身份，继续守护这份热爱。”

他的守护，建立在严苛的标准之上。在他眼中，油画家必须经过学院严格的系统训练，在造型、色彩、解剖、构图等方面练就过硬本领，方能成“家”。本次展览集结的，正是这一标准下的典范之作。

从意大利波伦亚美术学院开创先河，流传到中国之后，学院也始终是油画家的摇篮。陶小明崇尚的，正是这份经时间沉淀的严谨传统。

“岁月无情，人生倏忽已至暮年，但对油画的钟情与热爱，让时光始终温润美好。”这份历经岁月淘洗仍炽热如初的情感，构成了本次展览深沉的内核。

油画里的中国气派

展览现场，八十八幅作品构建起中国学院油画的微缩景观。

老一辈艺术家的作品彰显根基。詹建俊《秋》与赵友萍《白桦林》笔触洒脱、气势雄浑；王流秋《孔庙》、黎冰鸿《人体》与费以复《海浪》则色彩明丽、格调雅致。全山石《集市》潇洒飘逸，被赞“宛若神来之笔”。

中坚力量展现当代活力。常青、何红舟、翁诞宪、杨参军等艺术家的作品，以多元语汇探索油画在当下的可能性。

尤其引人注目的，是油画语言对东方美学的成功诠释。陈逸鸣、薛雁群笔下的东方女性内敛温婉，潘鸿海画中的江南水乡朦胧如诗，证明这一西方画种已深深扎根东方土壤。

在经典中重拾纯粹

在这个快速更迭的时代，本次展览坚持回归“学院”与“经典”。它不追逐前卫概念，而是坦然展示何谓扎实功底与纯粹追求。正如陶小明所言：“无论写实和抽象，还是先锋与怀旧，其感染力必定是高雅和沁人心脾的。”

展览现场，油画色彩与笔触和中国画的墨色气韵形成奇妙共鸣。观者在此不仅能欣赏个体才情，更能触摸一条从林风眠、吴冠中延续至今的人文脉络。

分享这份美好，便是陶小明的初衷。展览现场，常青、翁诞宪两位中国美院教授也慕名前来，他们观展后表示，将组织更多学生前来参观学习，让年轻一代从中汲取养分。

当观众漫步于艺术长廊，与这些凝聚了时光、技艺与深情的作品面对面时，收获的不仅是视觉的愉悦，还是一次心灵的涤荡，一次与那个追求纯粹、崇尚经典的黄金时代的温暖重逢。