水晶如何被“雕刻成光”？工美馆年末压轴大展下周四上新

当自然之灵凝聚为晶，当匠心之魂化形为艺，一场关于“光、影、灵、思”的美学之旅即将开启。12月18日（下周四），“晶澈澄明·翁祝红水晶艺术展”将在杭州工艺美术博物馆拉开帷幕。

本次展览分为四个单元，向市民朋友展示水晶从原石到艺术品的“一生”。

在“原石本纪”单元，陈列着形态各异的水晶原石，它们是所有故事的起点，静默中蕴藏着山川岁月的记忆。第二单元“琢磨之路”讲述了匠人技艺锤炼的足迹，展示水晶雕刻的技艺与各类题材的早期作品，在第三单元“万相澄明”和第四单元“行者无疆”这两个版块，则是展示当代玉雕领域的水晶艺术精品。

水晶，古称“水玉”，在杭州提到它，往往离不开一个人——翁祝红。他是浙江省工艺美术大师、中国玉石雕刻大师。自1995年起，便专注投身于天然水晶雕刻艺术，以刀为笔，以晶为媒，将天然材质的灵韵、传统造像的庄严与当代美学的哲思熔铸一炉。

翻开厚厚的履历，翁祝红的作品屡获“天工奖”“百花杯”等国家级大奖，其个人更荣获“杭州工匠”、杭州市“五一劳动奖章”等荣誉。

几十年的创作生涯，翁祝红早已熟悉这位伙伴的脾性，他的作品，巧妙运用水晶的透光性与天然肌理，通过亮光与亚光工艺的极致对比，营造出流动的光影与静谧的力量。线条流畅，点面得当，在自然之美与艺术创造之间，找到了和谐统一的平衡。

据悉，此次展览汇聚其100余件水晶艺术作品，将持续至明年4月13日。