琴弦都快拉出火星子了 净演奏时间长达四个半小时 一票难求的“指环”是怎样炼成的？

又是五个半小时的“超长待机”！又是一场从黄昏到夜阑的歌剧马拉松！

11月22日，世界级指挥大师马库斯·史坦兹领衔一众国内外音乐家，携手杭州爱乐乐团共同完成了一场年度大秀——理查德·瓦格纳音乐会歌剧《尼伯龙根的指环》之《众神的黄昏》，再次辉煌奏响钱塘江畔的杭州大剧院。

自2023年起，杭爱《尼伯龙根的指环》系列已经“连打”三年，年年叫好又叫座。今年，《众神的黄昏》一经开票就全部售罄。演出当晚，杭州大剧院歌剧院三层全开、座无虚席。

四联剧《尼伯龙根的指环》是对歌剧热爱者的“终极测试”。要真正体会到瓦格纳音乐戏剧的宏伟之美，就意味着要体验“剧院中不能承受之冗长”。没想到，除了杭州本土的铁杆歌剧迷，还有不少从北京、上海、成都、西安乃至香港等全国各地远道而来的骨灰级观众，坐火车、打“飞的”赶来杭州，共赴这场“众神的黄昏之约”。

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与马库斯五度联袂

琴弦都快拉出火星子了

担任此次“指环大秀”的指挥，依旧是定海神针般的杭爱老友——指挥大师马库斯·史坦兹，第五次联袂演绎瓦格纳的史诗大作。

杭州爱乐乐团还邀请了众多国际一流的瓦格纳唱将齐聚杭州。饰演男主角齐格弗里德的世界级男高音西蒙·奥尼尔，仅“指环”系列他就与世界顶尖乐团录制过三次唱片。舞台上，他演绎的“屠龙英雄”，有着浑厚又灿烂的金属般音色，同时又爆发出扑面而来的戏剧张力。芬兰女中音歌唱家安娜·达尼克则是第三次参演“指环”，此次更是一人分饰三角，紧扣《众神的黄昏》的“宿命”底色，三种音乐表达和角色处理都各具风韵。

同时，克里斯蒂安·瓦勒、马库斯·艾赫、艾迪特·哈勒等外国歌唱家均贡献了极为生动的角色演绎。

除了中国人自己的“女武神”刘艳花一如既往地完美演绎布伦希尔德，一众首次参与瓦格纳的华人面孔也成为现场的一大惊喜。剧中饰演阿尔贝里希的男中音赵朗旭，时隔半年再度与杭爱合作，还有中央音乐学院合唱团和临时救场的杨丽、莫爽。众神你方唱罢我登场，神仙打架般的艺术缠斗，令现场乐迷大呼过瘾。

瓦格纳的歌剧，乐队同样也是主角。这一回，指挥马库斯将低音提琴安排在了舞台的正后方（常规打击乐声部的位置），各种打击乐器则放置在了右后方，以及罕见的瓦格纳号再次现身，整个声场被紧紧包裹。他独有的“即兴式”指挥手法再现江湖，对乐队层次、速度、色彩明暗的把控依旧细致入微。

他指挥棒下的杭州爱乐乐团，既能迸发出雷霆万钧的气魄，亦能以最轻柔的质感勾画人物细腻的内心变化。不论是乐手们的反应速度，还是弱奏和大动态的爆发，以及拉伸和张力上的表现，都堪称完美。在台上的五个半小时，每位乐手都精神专注，情绪饱满，甚至有些乐手中的提琴都快拉出火星子了。

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人人都得“铲十吨煤”

净演奏时间长达四个半小时

“众所周知，对于钢琴家来说，弹拉赫玛尼诺夫的第三钢琴协奏曲是‘铲十吨煤’。如果来一套瓦格纳的《尼伯龙根的指环》，整个乐团人人都得‘铲十吨煤’。”杭州爱乐乐团副团长兼驻团指挥洪音介绍，乐团从11月10日就开始集中排练，歌唱家们陆续到位加入。“整整10天轮轴转，一直到演前最后一天大家才休息，为了今晚五个半小时的演出养精蓄锐。”

这一回，由于作品的编制需求，乐团还外借了不少“精兵强将”。尤其是管乐声部，著名圆号演奏家韩小明就是其中之一。他表示，《众神的黄昏》使用了大量复杂音型织体和变幻莫测的节奏。“在舞台上，我们圆号声部可能是整个乐团里最忙的。光一幕戏，我可能要转十五六次调，来回地‘窜’，还得用上各种技巧。”他翻开自己的圆号分谱，整整77页，红红绿绿全是标注。

最令人望而生畏的，还是《众神的黄昏》的演出长度和强度。作为《尼伯龙根的指环》耗时最长的“大部头”，《众神的黄昏》中乐团的净演奏时间长达惊人的四个半小时，甚至超过了去年的《齐格弗里德》。

这次担任助理指挥和歌剧艺术指导的，是年仅19岁的青年指挥家顾乐跃。“我今年9月就抵达柏林，跟着歌剧老师开始研究作品。”在来到杭州不到两周的时间里，他更是全力配合每一位歌唱家完成了单独的钢琴作业练习。

意外总是猝不及防。临演前两天，女中音玛丽·塞德勒因家庭突发变故不得不退出演出，赶回德国。“临时在国内找到可以顶替玛丽唱瓦格纳歌剧的歌唱家，难乎其难。”几番辗转，来自中央歌剧院的女中音杨丽、女高音莫爽临危受命，在争分夺秒的48小时里，他们几乎通宵达旦，加紧排练，最终成功救场。

当最后一个乐音减弱至终章，指挥马库斯缓缓收起双手，全场静默足足十秒，随即爆发出雷鸣般的掌声。中国音乐家协会主席叶小纲也出现在了观众席，共同见证这个足以载入史册的瓦格纳之夜。

杭州爱乐乐团计划用四年的时间，完整演绎瓦格纳的不朽歌剧《尼伯龙根的指环》。2023年壮阔的《女武神》吹响征途的号角，2024年《齐格弗里德》再现“指环大秀”，今年《众神的黄昏》奏响宿命的终章，我们期待着明年《莱茵的黄金》完美收官。