晨晓：用色彩讲述文化自信

中国最美的地铁站壁画《一池荷叶》赏析

杭州日报讯 在杭州凤起路地铁站内，安放着一幅令人瞩目的综合材料装置艺术作品——《一池荷叶》。这幅长16米高2.8米的大型美术作品，以其鲜艳的色彩和生动的设计，不仅装点了地铁站的空间，更以其独特的艺术魅力，吸引了无数过往乘客的目光，被誉为“中国最美的地铁站壁画”。在这幅壮观作品的右下角，签着画家晨晓的大名，其艺术之美，正可从这片荷叶开始，缓缓延展开来。

杭州出生的晨晓，在旅居新西兰的几十年间，游历世界80多个国家，500多个城市，艺术视野日益宽广。在国内外成功举办超过70多场个人画展，作品深受国内外观众的喜爱，被众多美术馆、博物馆以及新西兰国会大厦、总督府等公共机构收藏，甚至入选新西兰中学教科书。2013年，晨晓应邀回国，带着对色彩的独特理解和深厚的艺术造诣，开启了他在中国的“中国好色彩”艺术旅程，并在中国美术馆、中国国家博物馆举办画展，随后又在全国各大城市商业综合体举办沉浸式的巡回画展。

2023年，作为杭州亚运会的特邀艺术家，晨晓特别创作了《新富春山居图》系列作品，这些作品不仅展现了杭州的自然风光，更以色彩为媒介，传递了亚运会的活力与激情。而《一池荷叶》作为晨晓的代表作之一，更是他艺术理念与色彩运用的集大成者。

这幅作品以荷叶为主题，但晨晓并未拘泥于对荷花形态的精确描绘和细节的繁琐处理。他更倾向于采用欢快明朗的色彩基调，自由挥洒地运用红、黄、蓝、绿等多种色彩，使得柠檬黄与翡翠绿、映日红等颜色交相辉映，形成了一幅色彩斑斓的画卷。通过点、线、面的不断变化，展示了构成主义的艺术魅力，大块面的色彩构成和虚化处理的主题手法，巧妙地运用了对比色、协调色和纯色调，使得画面在有形与无形之间游走，将自然界中“荷”的丰富色彩变幻得以精彩呈现。

在创作过程中，晨晓运用了概括、简化、变形等手法，将个人情感与色彩融为一体，提炼出一种兼具中国画写意精神与狂野美感的独特艺术形象。这种美感既展现了晨晓的艺术个性与情感世界，又使得画面具有了强烈的装饰性色彩效果。《一池荷叶》不仅颠覆了传统中国画对“荷”的描绘方式，更通过借鉴西方表现主义绘画风格，将中国传统文人画的意境与西方现代绘画的观念相融合，创造出一种既具有时代感又不失传统韵味的艺术风格。

中华文化精神强调“和而不同”，在艺术中讲究包容性与平衡感。晨晓通过色彩的运用，将中国文化中的和谐、内敛与西方的表现力结合起来，形成独特的绘画语言。他的作品不仅体现了中华文化中“天人合一”的思想，更通过自然的色彩与形态表达出对天地万物的敬畏与思考。这种文化自信不仅是对传统的坚持，更是在全球化背景下，展现中华文化生命力与创新力的表现。

晨晓的艺术实践为我们提供了一个如何在保持文化自信的同时，实现跨文化交流与创新的范例。他通过对色彩的敏锐感知和大胆尝试，不仅丰富了中国绘画色彩表现形式，也为中华文化在全球化语境下的传播和发展做出了贡献。《一池荷叶》不仅是对自然美景的赞美，更是对艺术与生活融合的一种探索。它告诉我们，真正的艺术来源于生活，却又高于生活，它能够激发人们对美好事物的向往，促进人与自然的和谐共生。