春节档这波中式美学，你爱了吗

阖家团圆的春节，少不了文化娱乐活动：约上亲朋好友，去电影院看大片；和家人围坐一起，追追最近的电视剧……

今年春节，我们在观众的文艺娱乐选择中看到了一波“中式美学”的崛起。不论是已经开播一段时间的《中国奇谭》《三体》，还是大年初一刚刚与观众见面的《满江红》《流浪地球2》《深海》《无名》等电影，都是纯正的“中式表达”。

在农历新年，这些文艺作品用更有担当的“中式内核”，唤起了无数观众的共鸣。“中式美学”成为热议的话题。

《中国奇谭》与《深海》：掀起国漫里的水墨风

元旦，由上海美术电影制片厂（下称“上美影”）出品的中式奇幻单元剧《中国奇谭》上线后，成为今年的第一部爆款动画。网友说，这部作品让他们找到了小时候守在电视机前的感觉，也让我们再次看到了有“中国气质”的独特动画。

《中国奇谭》在美术风格和制作手法上，探寻着中国美学的传与创。第一集《小妖怪的夏天》背景是水墨融合光影的风格，恰如其分地展现了国画泼墨和青绿山水的意蕴；第二集《鹅鹅鹅》背景里飘渺空灵的云山，则致敬了宋朝画家米友仁的《潇湘奇观图》。

从取材看，《中国奇谭》由8个根植于中国传统文学作品的独立故事组成。目前评价最高的两集，《小妖怪的夏天》出自《西游记》，《鹅鹅鹅》改编自“鹅笼书生”的典故。

《鹅鹅鹅》的导演胡睿没有对原著大作改动，而是加入了“妖”的元素，用公子的形象致敬了《天书奇谭》中的狐狸阿拐。小说中的书生变为货郎，从旁观者变成参与者，更符合完整的叙事逻辑。货郎最后失去了鹅与心上人，也通过极度留白引发遐想，留下饱含东方审美的结局。

创作者将生与死、虚与实、善与恶等中国传统哲学思想投射到作品中，展现出中国传统文化中对人生命题的思考。但仅如此，它还不能达到现在这样火爆的效果——它还在表达中尝试折射当代人，尤其是当代年轻人的情感。

视频网站哔哩哔哩在综合考量后，将《小妖怪的夏天》作为首发，引起“打工人”的深深共鸣——“像极了自己打工的模样”“这个甲方太真实了”……一波波弹幕，其实是一次次的情感宣泄。《鹅鹅鹅》里简单的转场字幕，像打游戏出现的任务指引，更贴近青年观众的日常。

可以说，在中国传统故事的基础上，融入能让当代人产生共鸣的内容，正是《中国奇谭》走红的关键。

今年电影春节档，另一部《深海》同样让国漫迷们心潮澎湃——导演田晓鹏在《大圣归来》取得国漫里程碑成绩后，时隔7年再度带来颠覆性作品。

《深海》以前所未有的美学风格和全新“粒子水墨”技术让观众为之惊叹。影片将传统印象中幽暗恐惧的深海，颠覆为唯美梦幻的奇幻世界，故事的主角也不再是拯救世界的英雄，而是一名心思敏感的普通小女孩，以“她”视角揭开深海世界的“独特生命旅程”。

在美国、日本等的动画均在“三维”“二维”领域自成风格的局面下，《深海》团队首次将中国最具底蕴的“水墨”与先进的三维技术相结合，耗时两年研发全新的中国风“粒子水墨”——单镜头粒子量达到了20亿，可谓是国产动画技术的一次创新性探索。

“七年如一日”坚持的背后，《深海》团队或面临因为无从参考，只能“一次又一次推翻重来”的苦熬；或遭遇“多次搬家被暴雨淹没主机”的天灾。幕后纪录片《心之所往，比海更深》展现的探索之路中，我们看到了1478位中国动画人7年的专注，也洞见了他们“想让世界看到中国动画”的野心。

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